在艺术百花齐放的年代


在艺术百花齐放的年代

Photo from Flickr CC by Andrew E. Larsen

近十几年来,台湾的艺术爱好者一定非常忙碌吧!莫内、米勒、毕卡索等大师的作品先后来台办展,民众不必出国也能亲炙大师作品风采。

而台湾各地大大小小的艺术展览,更让艺术爱好者恨不得一天能有48小时,且展览主题的多元兼蕴前卫与传统、流行与经典,即使你口味再独特,也不怕从中找不到自己的菜。

但是,你会不会跟小编一样好奇,为什幺这些大师级的作品,近十几年来才开始积极在世界各地巡迴展览?现今台湾艺术展览的多元风貌是如何产生的?背后是否有历史脉络可寻?这些问题,《大美术馆时代》这本书中都提供了解答。

拥有多次参与国际大展实际经验的作者连俐俐,在《大美术馆时代》中,仔细地为读者耙梳美术馆历史的三波发展:「收藏的建立」、「专业的养成」及「产业化的时代」。

虽然书中探讨的对象是西方美术馆,但在全球化浪潮下,台湾的策展单位与观众也必然无法自外于美术馆的「产业化时代」,近年大师作品陆续来台,就可以视为这波浪潮影响台湾的证明。而商业和艺术间难免扞格,作者也进一步分析美术馆如何面临着来自于博物馆价值与商业价值间的矛盾与冲突。

《大美术馆时代》从鉅观角度关注艺术,艺术家本身又是怎幺观看艺术呢?哲学思想家史作柽经由深入探索艺术家的作品精神内涵,从中发掘艺术家对美与人生的思索与关怀。

除了读史老师的书之外,也可以观看史老师这场「艺术的终极关怀在哪里?」讲座的影音记录,透过史老师透彻的观察与思考,未来再到美术馆欣赏艺术家的作品时,就能看出更多画作中的精妙之处。

谈到艺术,也无法忽略艺评家的视角。

在《艺术,以XX之名》中,艺评家高千惠首先探究艺术家们创作灵感的源头,如艺术家的「最爱」、艺术家的「恋物」等。接着话锋一转,解析艺术产业背后的各种操作,以及艺术创作与当代社会之间的複杂关係,探讨的案例从传统定义下的艺术,到当代的「御宅文化」皆有。有志于从事艺术相关产业的人,想必能够从这本书中得到启发。

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