在艺术里触动人看见神─「在基督信仰之上创作」特展导览


◎协同策展人 罗颂恩

呼应2017年「宗教改革五百週年」的国际盛事,东海大学美术系于今年九月中旬展出为期一个多月的艺术专题展览——「在基督信仰之上创作:一个台湾基督教艺术的尝试」。藉由牧师、基督徒和非基督徒等九位艺术家和一个艺术团体的创作,让民众看见这个来自西方的宗教信仰,在台湾的现代社会中所具有的多元样貌。在艺术是现代人重要的生活项目基础上,开创一个可以认识基督信仰的契机。

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我们的歌/安力・给怒

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微尘圣像系列/冯君蓝

不同背景创作者的信仰观照
参与展览的创作者,有牧师、基督徒也有非基督徒。在「牧师创作者」方面,拥有纽约视觉艺术学院创作硕士的安力‧给怒,是台湾牧师界中少数除了美术学院训练之外,还经历过当代艺术大城纽约的洗礼。对他来说,「艺术、文化,没有办法为人带来救赎,唯有上帝无限的爱,才能使人的生命得到改变。」原住民文化的自我思辨,是他在信仰上「新造的人」的创作课题。展览中除了呈现安力‧给怒独特的原住民画像外,还能看见系统神学教授林鸿信牧师针对作品〈我们的歌〉的解析,让观者能够在图像与文字艺术之间体会基督教艺术的深刻性。

另一位牧师冯君蓝三岁时,随着宣教士父亲来到台湾,现任士林中华基督教礼贤会有福堂牧师,同时也是一位摄影界备受关注的艺术家。对他而言,摄影是「个人服事上帝之余一点小小的兴趣,藉以表达为之生为之死的信仰观照。」这次展出的黑白摄影「微尘圣像」,是在古典静默的调子中透着基督教伦理的底蕴。摄影大师阮义忠就在其着作《想见看见听见》里写到:「事隔二十年,冯君蓝的生活与艺术都归向了宗教,他用相机替圣经人物造像,作品深深触动了我。」

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死海古卷在昆兰/詹前裕

而「基督徒创作者」方面,现任东海大学美术系系主任的胶彩画家詹前裕教授,被王秀雄教授誉为台湾「战后胶彩画教育之父」。原本持无神论的他始终相信成就是靠自己努力而来。但在一次特别的聚会中,他真实体会到自己过去两度被医生救回的生命,实是上帝对自己的怜悯,因此在2002年圣诞节前夕受洗成为基督徒。展览中是詹前裕在2007年之后所创作的一系列基督信仰主题的画作,那是一个风格大转变的跳耀,从过去的花鸟与山水跃进了基督教符号的拼贴视界。以「宁静祥和」和「虔诚澄静的典雅」的宗教感传达出自我的信仰告白。

「非基督徒的基督教艺术创作」其中的「无重力行动群」,是一群由东海大学美术系研究生于2003年左右组成的艺术团体。理念是反映当时「缺乏抗争评议主体的年代」,以无重力(Zero-Gravity)自我标籤化,讽刺着艺术家的发声对社会而言是无重量也无影响力的存在。2003年,他们在东海大学路思义教堂旁进行装置艺术:〈守护之屋〉与〈未爆弹〉。以当代艺术的形式回应台中市政府试图在东海校园中开闢公路或地下通道,为的竟是配合「台中工业区联外道路开发案」的规划。

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航向一座岛屿/罗颂恩

在「无重力行动群」的作品中,民众看见在经济发展之时需要注意那不易被看见的人文历史;在教会允许之下,具有社会批判性的艺术表现与基督信仰追求社会公义相遇,并带往一个具有信仰高点的视野。

发觉基督信仰的生命张力
从艺术欣赏的活动来说,人们往往都在期待着作品的某种反映、某种描述、某种正要传递的信息。期待它为我们肯定了什幺、质疑了什幺,以至于能够丰富人的「精神家园」。然而,在今日开放自由的社会气氛之中,观看似乎难以下锚。因此,在策展的形式中我们标记了创作者不同的身份,呈现了图、文、现成物和影像等不同类型,为的是让观看艺术更加活泼,让思想信仰更加立体。换个方式来说,观者可以从提问的方式开始,与展出作品建立起一场有质量的对话。

可设想,将「非基督徒的」、「基督信徒的」和「牧师」三种类型放在一起,是否会出现明显的差异?还是有某种内涵串流在三者之间?是什幺让「非基督徒创作者」拥有和基督信仰创作者相同的内涵?是什幺让艺术作品还连有基督信仰的身份标记?是什幺让已将神视作生命出口的牧师,依然从事着艺术创作?

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展览现场

表面上看来,好像都是一种先行预设,然而,正是这样的框架,才能引领观看的活动能在图像与文字的艺术世界里,有方向地细读与发觉背后关乎基督信仰的生命张力。


名称:在基督信仰之上创作——台湾基督教艺术的一种尝试
时间:2015.09.16-10.28
週一至週六(12:00-18:00)
地点:东海大学艺术中心
展出艺术家:安力‧给怒(Anli Genu)、冯君蓝、王贞文、吕秉衡、郑建昌、詹前裕、林文海、罗颂恩、杨贵琴、无重力行动群

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